Parabéns, Ribeirão Preto. 167 anos!

‘Galeria ao Ar Livre’ presenteia os 167 anos de Ribeirão Preto

Nos 167 anos de Ribei­rão Preto, comemorados nesta segunda-feira, dia 19 de junho, um dos presentes à cidade poderá ser demo­craticamente apreciado por toda a população. Trata-se da “Galeria ao Ar Livre”, projeto que envolve 21 artistas lo­cais expondo suas obras em 63 outdoors espalhados pelo município.

A ideia, maior galeria ar­tística já realizada a céu aber­to em Ribeirão Preto, é uma ação das empresas de out­doors Vivace Mídia, I’Mídia e Painew, em parceria com a Secretaria da Cultura e Tu­rismo, através do secretário Pedro Leão, da Câmara Mu­nicipal, por meio do vereador Alessandro Maraca, e deste Jornal Tribuna Ribeirão.

“O Projeto Galeria ao Ar Livre é um grande presente para Ribeirão Preto no ani­versário de 167 anos da nos­sa cidade, resultado da união de forças entre empresariado, legislativo através do vereador Alessandro Maraca, executivo municipal através do nosso prefeito Duarte Nogueira e os artistas, reconhecidos em grandes painéis, embelezan­do nosso redor e abraçando a cidade com suas obras e ta­lentos”, afirma Pedro Leão, ga­rantindo que a Secretaria da Cultura e Turismo vai traba­lhar para que o projeto “con­tinue em 2024 e se torne uma política pública perene de re­conhecimento e fomento aos artistas plásticos locais”.

“Nosso objetivo, além de presentear Ribeirão com artes memoráveis, é homenagear a todos os artistas que se dedi­cam com amor e lutam diaria­mente pela importantíssima missão de manter viva a cul­tura e a arte de nossa cidade. Queremos que a proposta dê continuidade nos próximos anos, tornando-se um evento do calendário da cidade”, disse Alessandro Maraca.

“Para nós, da Vivace, é sempre um prazer contribuir de alguma forma com a cul­tura de Ribeirão Preto, uma das partes mais importantes de uma sociedade tão global e acolhedora. E os artistas ribei­rão-pretanos são fundamen­tais na história da cidade. É por isso que o projeto Galeria ao Ar Livre se torna tão im­portante, além de ser a maior galeria ao ar livre de Ribeirão, a nossa arte precisa chegar aos olhos do povo, e nada melhor do que termos 63 outdoors espalhados por toda a cidade para fazer isso de uma forma ampla e democrática. Agra­decemos Ribeirão Preto por nos acolher tão bem nesses mais de 40 anos de convivên­cia e, com certeza, seguiremos contribuindo para que a nossa cidade se torne cada vez me­lhor”, disse João Batista Silvei­ra, diretor da Vivace Mídia.

Os artistas homenageados este ano são Macalé, Clara Cauchick, Miguel Angelo, Bruno Benedicto, Professor Francisco, Emaye Natalia Marques, Renato Grecco, Ana Claudia Taquecita, Ge­ciane Porto, Paula Chateau­briand, Bro, Marcelo Dias, Maria Helena, Lelin, Isisson, Joy, Marco Tulio, Bruna Liz, Carolina Koff, Cordeiro de Sá e Renato Andrade.

Nesta edição especial, você vai conhecer mais sobre o trabalho de cada um deles e apreciar as obras expostas na Galeria ao Ar Livre.

GALERIA AO AR LIVRE
ANA CLAUDIA TAQUECITA
@ACTAQUECITA

Nascida em Ribeirão Pre­to, coincidentemente dois dias após o aniversário da cidade, Ana Claudia Taque­cita faleceu aos 51 anos, em 2022. Desde cedo aprendeu a superar desafios. A mielo­meningocele, uma malfor­mação congênita da coluna vertebral, lhe tirou os movi­mentos das pernas, mas não a impediu de viver plenamente e usar a arte como forma de expressão, principalmen­te após a descoberta de um câncer, em 2015, quando co­meçou a pintar como forma de enfrentar o tratamento e, ao mesmo tempo, transmitir paz e tranquilidade. Principalmente por meio das aquarelas, Ana Claudia retratou paisagens, gatos, barcos, brincadeiras infantis e natureza morta, seus temas preferidos.

Obra: Aquarela sem tí­tulo, retratando um hibisco como se oferecesse flores para a cidade que tanto amou.

 

GALERIA AO AR LIVRE
BRO DA SILVA
@BRO_DASILVAA

Bro da Silva faz parte do dia a dia de quem passa pelas ruas de Ribeirão Preto. Em diversos pontos da cidade é possível admirar seu trabalho em grafite, de traços únicos, com temas que abordam des­de a cultura pop até asuntos de relevância social. O artista começou em oficinas culturais durante a adolescência, aos 15 anos, quando dividia o tem­po com outra paixão: o skate. Além de grafiteiro, com obras espalhadas por cidades como Cravinhos e Sorocaba, Bro da Silva é também tatuador e arte educador, atuando em proje­tos sociais em Ribeirão Preto. O trabalho de Bro da Silva é sensitivo, pinta como sente e não como vê.

Obra: Para contemplar o aniversário da cidade em sua obra, Bro da Silva usou ele­mentos e traços que trazem leveza à vida assimétrica, e o diálogo e harmonia de lados diferentes.

 

GALERIA AO AR LIVRE
BRUNO BENEDICTO
@BRUNOBENEDICTO

De uma comunidade simples da Zona Leste, Bru­no Benedicto se considera um artista visual autodidata, que encontrou no desenho e no futebol maneiras para expressar seus sentimentos desde cedo. Em um inter­valo de busca por emprego, começou a retratar pessoas e lugares no coração de Ribei­rão Preto, sem grandes pre­tensões. Foi aí que nasceu seu estilo de desenho rápido e expressivo, influenciado pela correria do cenário ur­bano e pelo envolvimento com a cultura do skate, re­tratando tudo o que vive e sente, desde as memórias socioafetivas da infância hu­milde até a rotina atual.

Obra: Três trabalhos que fazem parte da série “Arrisca”, retratando interligações san­guíneas sobre diversas veias de afeto emocional, pulsação entre cérebro e corpo, vivaci­dade, dor e amor.

 

GALERIA AO AR LIVRE
CAROLINA KOFF
@CAROLKOFF

Natural de Campinas (SP), foi na infância que despertou seu interesse pela arte, inicial­mente através da pintura e dos trabalhos manuais. Mas foi a fotografia que a encantou. Ganhou sua primeira câmera com apenas oito anos, desde então sendo incentivada pelos pais e avós. Graduada em So­ciologia, compreende que sua formação contribui de manei­ra significativa para o sentido dos seus trabalhos. Carolina considera desafiador classifi­car seu estilo, mas tem apreço por criações experimentais, como a fotografia submersa e a fitotipia, inspirando-se na reflexão sobre a importância das coisas invisíveis.

Obra: Autorretrato em fi­totipia (técnica experimental livre de processos químicos) em um rio próximo à cidade, no qual a visão do rosto emer­gindo dos reflexos do céu nas águas turvas proporciona uma profunda reflexão. “É como se eu lançasse um holofote sobre essa mensagem: nós não so­mos invisíveis. Nem nós, mu­lheres, nem as coisas simples que passam despercebidas em nosso cotidiano”.

 

GALERIA AO AR LIVRE
CLARA CAUCHICK
@CLARACAUCHICK

Artista talentosa e multifa­cetada, teve sua trajetória mar­cada por um profundo amor pela arte desde cedo, graças ao incentivo da mãe. Nascida em Uberlândia, veio para Ribeirão Preto aos quatro anos. Estudou piano e canto lírico, destacan­do-se como mezzo-soprano es­pecializada em música clássica. Seus primeiros passos artísticos foram guiados por uma influ­ência inusitada: a escola japo­nesa onde sua madrinha lecio­nava. Lá mergulhou no mundo da pintura figurativa japonesa, cujo traço peculiar a inspirou a explorar a liberdade do abstra­to. Entregou-se ao desafio de expressar suas emoções e ideias de forma abstrata, decisão que a levou a se dedicar intensamente à técnica e tornar-se referência no abstracionismo.

Obra: Cidade Luz, na qual en­canta e inspira ao explorar as pro­fundezas do abstrato e ao encon­trar beleza nas cores que dançam além das fronteiras da forma.

 

GALERIA AO AR LIVRE
CORDEIRO DE SÁ
@CORDEIRODESA

Cordeiro de Sá é natural de Campinas, mas vive em Ribei­rão Preto há mais de 30 anos. Arquiteto urbanista, jornalista e mediador de conflitos, possui MBA em Gestão de Projetos e é professor de Artes no Ensino Médio da FAAP. Já foi premiado como artista visual, animador, roteirista, quadrinista, bone­queiro e gestor social. Coorde­na e edita o selo de quadrinhos RPHQ. Tem obra no acervo per­manente do MARP, participou de duas Bienais Internacionais de Arquitetura SP e do Anima­mundi. Possui seis indicações ao Troféu HQ Mix. Recebeu o Título de Honra ao Mérito Cul­tural e também foi reconhecido como Cidadão Ribeirão-preta­no pela Câmara Municipal.

Obra: Ilustração digital que simula uma Xilogravura e retrata escultura do artista: um espantalho urbano que, em tempos difíceis e corridos, não afasta, mas se abre e con­vida para um abraço.

 

GALERIA AO AR LIVRE
EMAYE NATALIA MARQUES
@EMAYENATALIA

Nascida em São Joaquim da Barra (SP) em 1986, Natalia Mar­ques é filha da casa Egbe Awo Asè Iya Mesan Orun, artista visual, figu­rinista, arte educadora e curadora independente. Sua pesquisa está centrada na relação entre a popu­lação negra do interior paulista e a indústria da cana-de-açúcar. Sua prática artística se desdobra em cru­zamentos entre linguagens perfor­mativas e o campo da visualidade (como gravura, escultura). Como parte intrínseca de seu pensar e fa­zer artístico, desenvolve ações edu­cativas para exposições. Indicada ao maior prêmio de arte contemporâ­nea no Brasil, prêmio PIPA 2021 e artista selecionada para 32º circuito de exposições do CCSP 2022.

Natália é membro-fundadora e curadora do coletivo Artístico literário Encontrão poético – SP, é Slammaster no campeonato de poesia falada Slam da Cana – RP, e também integrante do Centro Cul­tural Orùnmilá, em Ribeirão Preto.
Obra: O Levante da Rai­nha do açúcar.

 

GALERIA AO AR LIVRE
FRANCISCO D’ALESSANDRO
@FRANCISCODALESSANDRO1

Artista plástico, despertou interesse pela arte através do prazer de desenhar e da ma­gia de registrar e reinterpre­tar o mundo real. Sua jorna­da começou aos 16 anos, na Escola de Arte do Bosque, em Ribeirão Preto, e concretizou seu sonho ao estudar na pres­tigiada ECA/USP, formando-se em Artes Plásticas. Posterior­mente, prosseguiu seus estudos com pós-graduações na Uni­versidade Federal de Uber­lândia e na Universidade de Brasília.

Obra: Intitulada “Luzes da Memória”, tem como ob­jetivo criar uma imagem que simbolize o reconhecimen­to emblemático de Ribeirão Preto. Sua inspiração veio do Centro Histórico da cidade, um percurso que ele percor­re diariamente, do MARP ao Palace.

 

GALERIA AO AR LIVRE
GECIANE PORTO
@GECIANE_PORTO.ART

Natural de Florianópolis, retornou ao mundo das artes em 2020 – e desde então tem se dedicado intensamente. A maioria de suas obras são quadros a óleo, mas também desenvolve objetos artísticos criados a partir de tecidos texturizados, imbuídos de resina e tinta acrílica. Insta­lações, valendo-se de uma diversidade de materiais, como gaze, madeira e nylon, também despontaram como parte do seu repertório. Além do monoprint, uma técnica que mistura papel e tinta a óleo, resultando em trabalhos singulares, que se enquadram no estilo contemporâneo.

Obra: Faz parte de uma pesquisa artística sobre a efemeridade. As nebulosas são formações bastante eté­reas que só se tem acesso por meio das fotos dos telescó­pios. Dentro dessa perspec­tiva, a artista trouxe a sua poética artística a partir da representação do efêmero, das constantes mutações e do movimento perpétuo.

 

GALERIA AO AR LIVRE
ISISSON DE OLIVEIRA
@ISISSONDEOLIVEIRA

Apaixonado pela arte des­de os primeiros traços, quan­do ainda vivia em sua terra natal, Arapiraca (AL), encon­trava inspiração nos desenhos e livros, que o impulsionaram a seguir a carreira como artis­ta. Em Ribeirão Preto encon­trou oportunidade única de aprimorar suas técnicas ar­tísticas. Sob a orientação do renomado professor Ubira­jara Jr., mergulhou de cabeça em aulas de aperfeiçoamento. Desde então, sua presença tem sido constante em expo­sições na cidade. Ministrou uma oficina de desenhos no Céu das Artes, demonstran­do sua dedicação em com­partilhar conhecimento com outros artistas.

Obra: Retrata cena vivida por ele durante um concerto da Filarmônica no Theatro Pedro II. A obra, intitulada “Harmonia”, transmite em traços cuidadosamente ela­borados a atmosfera única do evento.

 

GALERIA AO AR LIVRE
JOY
@JOYMORRISON

Joyce de Sousa, mais conhe­cida como Joy, é uma talento­sa artista urbana e grafiteira de Sertãozinho. Sua jornada criativa começou aos 15 anos, quando descobriu o mura­lismo, técnica de pintura em parede que instantaneamente a cativou. Atualmente, aos 36 anos, se considera grafiteira de­vido à sua profunda imersão no movimento e sua participação constante em eventos e festivais de grafite em todo o Brasil. É formada em Artes Plásticas e trabalhou como arte-educado­ra até 2018, quando decidiu se dedicar exclusivamente ao tra­balho como artista urbana, in­cluindo a paixão pela fotografia.

Obra: A inspiração veio de uma viagem a Ilhabela, onde descobriu as exuberantes heli­cônias, planta nativa da Mata Atlântica, e usou a forte co­nexão de seu trabalho com a natureza para renovar uma pa­rede onde já havia deixado sua marca anteriormente.

 

GALERIA AO AR LIVRE
LELIN ALVES
@LEL1N

Natural de Santa Vitória (MG), foi criado em Ribei­rão Preto e revela uma jor­nada marcada por paixão, persistência e uma busca in­cansável pela autenticidade. O grafite foi sua origem na arte, forma de expressão que o conectou com suas raízes e permitiu retratar a verdadei­ra essência da cultura. Para ele, o grafite não é apenas um movimento que emergiu das margens para se adaptar às demandas do mercado e aos padrões da arte moderna, mas sim o movimento que se impôs, arrombando as portas dos fundos e conquistando seu espaço.

Com o spray em mãos, o Lelin sente uma liberdade indescritível. Foi o spray que ajudou a encontrar sua iden­tidade na arte.

 

GALERIA AO AR LIVRE
LIZ
@ARTE.LIZ_

Desde a infância enfren­tou dificuldades para se ex­pressar e se relacionar com outras pessoas. Porém, en­controu na pintura e nos de­senhos seu momento de paz, fazendo da arte sua grande companheira. Na adolescên­cia, encontrou refúgio no universo do grafite e do Hip Hop, mas desejava transfor­mar seu dom artístico em uma forma de resistência, trazendo representatividade para outras pessoas que en­frentaram situações seme­lhantes às que vivenciou.

Obra: Quadro “Raízes de Aruanda”, que retrata um ca­sarão de Ribeirão Preto, ao lado do qual há uma escrava, representando o período da escravidão e todo o sofrimen­to vivido por ela. A obra é, ao mesmo tempo, uma crítica à escravidão e uma reflexão sobre a liberdade e a valori­zação de sua própria religião.

 

GALERIA AO AR LIVRE
MACALÉ
@JAIMEDOMINGOSCRUZMACALE

Jaime Domingos Cruz, o Macalé, nasceu em uma fa­mília humilde em Orlândia, se mudando para Ribeirão Preto aos oito anos. É um expoente no campo das artes plásticas e seus trabalhos com tinta acrílica, carvão, guache e argila já puderam ser apre­ciados por inúmeras pessoas em toda a região. O artista já realizou exposições em Cuba, Japão e na Itália. Macalé tam­bém promoveu oficinas de artes plásticas com as crian­ças nas unidades escolares. Em 2020, o Centro Educa­cional Paulo Freire criou um Guia de Orientações para as famílias da Educação Infan­til, no qual o artista também participou com algumas de suas obras, entre elas “O sol nasceu para todos” e “Os Griots”.

 

GALERIA AO AR LIVRE
MARCELO DIAS
@MARCELODIAS.RP

Marcelo Dias nasceu em São Paulo, em 1979. É arqui­teto e urbanista e tem como principal estilo artístico a Es­cultura Contemporânea. Seu trabalho para o projeto “Ga­leria ao Ar Livre” gira em tor­no de figuras esculpidas em gesso, pequenas, frágeis e de postura passiva, a partir delas o trabalho toca em dois as­suntos principais: a pequenez humana diante da existência e principalmente as relações de poder. A arquitetura é o elemento catalisador, é através da “proto maquete” com ares de teatro que as figuras mos­tram sua intenção e criam uma atmosfera de fragilidade, impermanência, precariedade e impotência, muito ligada a elementos da distopia e do surrealismo. Uma obra aberta que dá vazão a diferentes lei­turas indo de questões filosó­ficas a sociais e que dependem das experiências individuais de cada um.

 

GALERIA AO AR LIVRE
MARCO TÚLIO R.
@MARCOTULIOR

Marco Túlio R. é um de­signer e ilustrador natural de Ribeirão Preto. Utiliza majoritariamente a ilustra­ção digital como método de criação, adaptando e experi­mentando diferentes técnicas de aplicação para o uso deco­rativo e de composição de es­paços. Em seu trabalho busca pela conexão emocional a partir de temas que estejam relacionados à cultura pop e vivências pessoais, represen­tando através de desenhos de figuras humanas – em sua maioria – o contato com a na­tureza, sociedade e emoções.

Obra: Ilustração digital “Viva a Cidade”. Para o artis­ta, cidades devem ser vividas pela população e a obra é um convite para que utilizemos os espaços públicos como uma extensão do nosso viver. Praças, parques, ruas, como cenários para o lazer, a troca, a livre expressão e o contato com a natureza.

 

GALERIA AO AR LIVRE
MARIA HELENA RAMOS
@MARIAHELENARAMOSRP

Nascida em meio às cores e formas, Maria Helena Ramos car­rega a herança de um legado artís­tico. Encontrando em suas raízes a inspiração para se tornar uma incansável militante e pesquisa­dora da cultura negra, desde cedo demonstrou talento e paixão pelas artes visuais. Aos 14 anos, criou a logo comemorativa do Centenário de Ribeirão Preto, que foi retrata­da até em um selo comemorativo dos Correios. Renomada artista plástica e professora, ostenta o título de Mestre em Artes Afro­-Latino-Americanas, com uma trajetória que inclui um estágio enriquecedor em Cuba.

Obra: Intitulada “Resistên­cia”, retrata uma história sendo contada pelas próprias vozes dos descendentes do povo negro que, mesmo sob o jugo do cativei­ro, jamais se rendeu, mantendo viva sua cultura e religiosidade. É uma homenagem àqueles que, com sua arte riquíssima, impul­sionaram o desenvolvimento so­cial e cultural do Brasil.

 

GALERIA AO AR LIVRE
MIGUEL A GELO
@MAB1301

Natural de Miguelópolis (SP), é artista plástico e pro­fessor de educação artística, sendo especialista em Dese­nho e História da Arte. Man­tém movimentado ateliê em Ribeirão Preto, onde realiza intensa atividade como agi­tador cultural, preocupado com a ação e reflexão coleti­va em relação às artes visu­ais. Explora em suas obras o cubismo, com profusão exu­berante de formas e acurada, e por vezes delicada, compo­sição geométrica.

Obra: “365 dias depois”, painel que recebeu esse nome porque ficou estendido por um ano até ser terminado, durante o período da pan­demia. “A obra nos passa a ideia do isolamento. Várias formas geométricas fechadas, passando a ideia de cada um no seu quadrado. E o vazio. Portanto lá fora o sol e a lua permanecem incólumes”.

 

GALERIA AO AR LIVRE
PAULA CHATEAUBRIAND
@PAULA_CHATEAUBRIAND

Paula Chateaubriand é natural de Barretos (SP) e seu estilo ar­tístico é a Arte Contemporânea. No “Galeria ao Ar Livre” apresenta a instalação “Manifesta”, que consiste num projeto escultórico de grande complexidade, combinada de materiais diversos que re­gem a obra, como pedras vulcânicas e placas de argila em formato côncavo e arredondado. A obra é decorrente de pesquisas estéticas precedentes, intituladas de Embrionário (2021) e também de três obras instalativas (site specific) que foram fomentadas e implan­tadas durante a ocupação no Centro Cultural Palace de Ribeirão Preto, no início de 2022. Neste sentido, é uma espécie de síntese e prolongamento das obras anteriores, mas aqui volta sua atenção para a natureza íntima das coisas, em especial dos fluxos femininos e dos ciclos contínuos de destruição e surgimento da vida que se sucedem na natureza.

 

GALERIA AO AR LIVRE
RENATO ANDRADE
@RENATOARTE

Renato Andrade nasceu em Franca, em 1964, e se mudou para Ribei­rão Preto com apenas cinco anos. Iniciou seu trabalho na imprensa local aos 15 anos, com a publicação de charges no jornal “O Diário”, colaborando desde então com diversos veículos. Desenhista, cartunista e artista gráfico, Renato passou também pela publicidade, moldando uma obra artística que incorpora ao seu trabalho variadas linguagens, que passam pela ilustração, cartunismo, design e a pintura, explorando também a tridimensionalidade. Já realizou exposições no SESC de Ribeirão Preto e Pinheiros (SP), na Casa da Cultura e no Museu de Arte de Ribeirão Preto (MARP), assim como em galerias comerciais como a Adearte.

Obra: Com o título “167”, é uma homenagem à cidade, criando um uni­verso lúdico e surreal com a idade de Ribeirão Preto e inserindo na ilustração elementos presentes nas obra com influência do cartum, quadrinhos, dese­nho animado e publicidade.

 

GALERIA AO AR LIVRE
RENATO GRECCO
@RENATOGRECCO.COM.BR

Artista de múltiplas facetas, Renato Grecco se dedica às artes desde sua infância, graças à influência de seus pais que o levavam em viagens por luga­res ímpares no mundo, dando-lhe a oportunidade de conhecer obras, artistas, galerias e grandes museus. Formou-se em Artes Cênicas pela ECA – Escola de Comunicação e Artes da USP e em 1998 mudou-se para Londres para estu­dar desenho e pintura na Central Saint Martins UniversityofArts. Nesta época, trabalhou como modelo vivo para desenhistas e pintores ingleses de renome como Lucian Freud. Sua pintura tem estilo próprio e passa pelo expressionis­mo abstrato, por vezes figurativo. Sua técnica é sofisticada e o uso das cores é marcante, singular e inconfundível. Atualmente Renato reside e trabalha em seu próprio ateliê em Ribeirão Preto.

Obra: Faz parte da série Confluences, retratando a confluência das ruas e seus desdobramentos. O encontro da diversidade das luzes, pessoas e cami­nhos. A retratação abstrata das cidades no seu cotidiano.