Exposição inaugura nova galeria em RP

Ribeirão Preto ganha uma nova opção de lazer e cultura para a população. O Espaço Escada se apresenta como ga­leria e território expositivo de arte contemporânea. Comple­tando um ano neste mês de abril, traz a exposição “TO­POESCAPE”, de Marcela No­vaes e Renata Padovan, aberto para visitação de terça a sexta­-feira, das 14 horas às 17h30, e em eventuais sábados.

A exposição consiste no diálogo entre a produção em pintura, desenho, escultura e instalação das duas artistas, se aproximando de questões em torno da paisagem, do natural, do construído, do local e do onírico. Localizada no Centro de Ribeirão Preto, na rua Campos Salles nº 315, o Espaço Escada é uma ini­ciativa da artista visual Paola Junqueira junto do, também artista visual, Vicente Lima.

Localizado na parte supe­rior de um sobrado desenha­do pelo arquiteto Ijair Cunha, pioneiro da arquitetura mo­derna na cidade, recebe o nome de Escada a partir de suas características, uma es­cada logo na entrada que leva ao piso superior. O espaço tem como objetivo ser mais uma opção de circuito artísti­co em Ribeirão Preto, fomen­tando e dialogando junto aos outros espaços.

Em suas curadorias, busca a conexão entre a produção local e externa, aproximando as produções de artistas dis­tantes entre si, fisicamente, procurando promover o lo­cal enquanto proporciona a movimentação e intercâmbio entre os lugares. Entre os mo­delos de espaços de Ribeirão Preto, o Espaço Escada tem a qualidade de ser um espaço independente, característica que tem crescido em novos espaços de arte na cidade.

Dentro disso, há também uma busca por um caráter de laboratório, de explorar e pesquisar modos expositivos e de montagens que integram essas diferentes produções, se tornando um diferencial das exposições produzidas, tanto pelo caráter de experiência quanto pelo foco e recorte em uma produção em arte contemporânea.

Marcela Novaes
É uma artista visual edu­cadora. Graduada em Artes Visuais pela Universidade Estadual de Londrina, espe­cialista em Museologia, Co­lecionismo e Curadoria pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, e atual­mente cursando a especiali­zação em Artes na Pedagogia Waldorf pela Faculdade Ru­dolf Steiner e Design Têxtil e Estamparia pela Escola Britâ­nica de Artes Criativas.

Participa de exposições coletivas, físicas e virtuais, desde 2012, em diferentes ci­dades do Brasil, Reino Unido e Portugal, além de acompa­nhamentos e residências artís­ticas, como a Casero (Parque do Itatiaia-RJ, ano de 2020) e Ocupa_Espai (Belo Horizon­te-MG, em 2019 e 2022).

Em 2022 foi convidada para criar o mural “Sonho na Serra”, com mais de 40 metros quadrados no Sesc Pinheiros. Em 2021 recebeu o prêmio medalha de bronze do 17º Sa­lão de Artes Visuais de Ubatu­ba. Tem obras adotadas como ilustrações de artigos de revis­tas, como a Recorte.

Tem capas de álbuns mu­sicais, como o “Boca Braba”, de Pedro Cassel, e livros, como “A Casa dos Coelhos”, de Laura Alcoba, edição da Livraria Dois Pontos. Pes­quisa a imagem e simbologia da casa, espaços físicos e/ou imaginários e derivas físicas e virtuais pelas cidades, por meio da pintura, experimen­tação têxtil, instalação, escri­ta e caminhadas.

Renata Padovan
Graduada em Comuni­cação Social pela Fundação Armando Álvares Pentea­do (FAAP), com mestrado na Chelsea College of Arts, em Londres, é colaborado­ra da Rede Transdisciplinar da Amazônia (Reta), desde 2019. Sua pesquisa foca em questões relativas à degrada­ção do meio ambiente e suas consequências sociocultu­rais.

Possui participação em residências artísticas como Banff Centre For the Arts, do Canadá; Labverde da Amazo­nas; GCC, da Coreia do Sul; e Arctic Circle, da Noruega. Seu trabalho tem sido exibido em mostras e festivais inter­nacionais e no Brasil. Entre as individuais mais recentes estão “Para saber onde está pisando”, da Casanova Arte (2022), de São Paulo; “Irreversível”, Paiol da Cultura do Inpa (2019), em Manaus; “Um dia depois do outro”, na Caixa Cultural de Brasília (2014).

As mais recentes mostras coletivas são de 2023 e in­cluem “We live like trees in the footsteps of our ances­tors”, Blenheim Walk Gallery, Leeds, GB; “Memory of the Future? LA Art Show”, Los Angeles Convention Center, USA; e “I am water (Eco­artspace) Pittsfield”, Massa­chusetts, USA. Seu trabalho foi incluído na publicação de 2021 “Onde vive a arte na América Latina”, além de estar presente no acervo do Instituto Figueiredo Ferraz, MAM-SP e University of Es­sex Collection of Latin Ame­rican Art, GB, entre outras.