Ribeirão Preto ganha uma nova opção de lazer e cultura para a população. O Espaço Escada se apresenta como galeria e território expositivo de arte contemporânea. Completando um ano neste mês de abril, traz a exposição “TOPOESCAPE”, de Marcela Novaes e Renata Padovan, aberto para visitação de terça a sexta-feira, das 14 horas às 17h30, e em eventuais sábados.
A exposição consiste no diálogo entre a produção em pintura, desenho, escultura e instalação das duas artistas, se aproximando de questões em torno da paisagem, do natural, do construído, do local e do onírico. Localizada no Centro de Ribeirão Preto, na rua Campos Salles nº 315, o Espaço Escada é uma iniciativa da artista visual Paola Junqueira junto do, também artista visual, Vicente Lima.
Localizado na parte superior de um sobrado desenhado pelo arquiteto Ijair Cunha, pioneiro da arquitetura moderna na cidade, recebe o nome de Escada a partir de suas características, uma escada logo na entrada que leva ao piso superior. O espaço tem como objetivo ser mais uma opção de circuito artístico em Ribeirão Preto, fomentando e dialogando junto aos outros espaços.
Em suas curadorias, busca a conexão entre a produção local e externa, aproximando as produções de artistas distantes entre si, fisicamente, procurando promover o local enquanto proporciona a movimentação e intercâmbio entre os lugares. Entre os modelos de espaços de Ribeirão Preto, o Espaço Escada tem a qualidade de ser um espaço independente, característica que tem crescido em novos espaços de arte na cidade.
Dentro disso, há também uma busca por um caráter de laboratório, de explorar e pesquisar modos expositivos e de montagens que integram essas diferentes produções, se tornando um diferencial das exposições produzidas, tanto pelo caráter de experiência quanto pelo foco e recorte em uma produção em arte contemporânea.
Marcela Novaes
É uma artista visual educadora. Graduada em Artes Visuais pela Universidade Estadual de Londrina, especialista em Museologia, Colecionismo e Curadoria pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, e atualmente cursando a especialização em Artes na Pedagogia Waldorf pela Faculdade Rudolf Steiner e Design Têxtil e Estamparia pela Escola Britânica de Artes Criativas.
Participa de exposições coletivas, físicas e virtuais, desde 2012, em diferentes cidades do Brasil, Reino Unido e Portugal, além de acompanhamentos e residências artísticas, como a Casero (Parque do Itatiaia-RJ, ano de 2020) e Ocupa_Espai (Belo Horizonte-MG, em 2019 e 2022).
Em 2022 foi convidada para criar o mural “Sonho na Serra”, com mais de 40 metros quadrados no Sesc Pinheiros. Em 2021 recebeu o prêmio medalha de bronze do 17º Salão de Artes Visuais de Ubatuba. Tem obras adotadas como ilustrações de artigos de revistas, como a Recorte.
Tem capas de álbuns musicais, como o “Boca Braba”, de Pedro Cassel, e livros, como “A Casa dos Coelhos”, de Laura Alcoba, edição da Livraria Dois Pontos. Pesquisa a imagem e simbologia da casa, espaços físicos e/ou imaginários e derivas físicas e virtuais pelas cidades, por meio da pintura, experimentação têxtil, instalação, escrita e caminhadas.
Renata Padovan
Graduada em Comunicação Social pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), com mestrado na Chelsea College of Arts, em Londres, é colaboradora da Rede Transdisciplinar da Amazônia (Reta), desde 2019. Sua pesquisa foca em questões relativas à degradação do meio ambiente e suas consequências socioculturais.
Possui participação em residências artísticas como Banff Centre For the Arts, do Canadá; Labverde da Amazonas; GCC, da Coreia do Sul; e Arctic Circle, da Noruega. Seu trabalho tem sido exibido em mostras e festivais internacionais e no Brasil. Entre as individuais mais recentes estão “Para saber onde está pisando”, da Casanova Arte (2022), de São Paulo; “Irreversível”, Paiol da Cultura do Inpa (2019), em Manaus; “Um dia depois do outro”, na Caixa Cultural de Brasília (2014).
As mais recentes mostras coletivas são de 2023 e incluem “We live like trees in the footsteps of our ancestors”, Blenheim Walk Gallery, Leeds, GB; “Memory of the Future? LA Art Show”, Los Angeles Convention Center, USA; e “I am water (Ecoartspace) Pittsfield”, Massachusetts, USA. Seu trabalho foi incluído na publicação de 2021 “Onde vive a arte na América Latina”, além de estar presente no acervo do Instituto Figueiredo Ferraz, MAM-SP e University of Essex Collection of Latin American Art, GB, entre outras.